ATTRAVERSAMENTI
MULTIPLI 2009
teatro - danza - musica - street
art - performance - video - comics
negli spazi della metropoli
un progetto di Margine Operativo
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PROGRAMMA
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i WORKSHOP
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VIDEO
evento
n. 1
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SCHEDE ARTISTI + SCHEDE
di presentazione performance
12
e 21 settembre
Alessandro Pintus / Non Company (Roma)
danza
ALESSANDRO PINTUSè danzatore
e coreografo, fa parte della nuova generazione di giovani danzatori
Butoh italiani. Inizia ad interessarsi alla danza Butoh nel '96, come
evoluzione di una sentita ricerca teatrale. Studia in Europa e in
Giappone dove si è recato più volte, lavorando con gli
insegnanti più rappresentativi. Da 8 anni esercita a Roma intensa
attività didattica conducendo il laboratorio "Attraverso
il Butoh". Nel 2001 fonda la compagine di ricerca NON COMPANY
che si occupa di investigare i significati reconditi la danza Butoh,
sondando le radici culturali italiane. Nel 2004 va in onda su SKY
tv, un documentario monografico riguardante il suo lavoro di performer,
regia Alberto D'onofrio. Nell'estate del 2006 collabora con il fotografo
giapponese Eikoh Hosoe per il Toscana Foto Festival di Massa Marittima.
Nel 2007 presenta alla Notte Bianca di Roma lo spettacolo “Si
sedes non is”. Nel Marzo del 2008 collabora con la Fondazione
Alda Fendi per lo spettacolo D'ambra grigia e canfora, presso l'ex
mercato ebraico del pesce al Circo massimo. Nel maggio 2008 è
ospitato con l'assolo “N”, alla seconda edizione del festival
Teatri di Vetro di Roma presso il Teatro Palladium. Nel Luglio 2008
cura le coreografie per la collezione “Wholegarment” dello
stilista Saverio Palatella per “Altaroma Altamoda” presso
il Complesso Monumentale S. Spirito in Sassia. Nel Settembre 2008
è interprete dello spettacolo “Eye was ear” della
compagnia Collettivo Cinetico, vincitore del premio G.D'A per L'Emilia
Romagna presso il Teatro Almagià di Ravenna, in replica a Dicembre
presso il Teatro Comunale di Ferrara per l'evento “Fuoristrada”.
Nel Maggio 2009 debutta con lo spettacolo “Bugimirò -
sogno segreto di un tarlo” al Teatro Palladium grazie al sostegno
e al contributo di produzione della rete ZTLpro.
12
settembre
MUTA
DI GRAZIA: (inizio ore 20 e 30 ora del tramonto)
La danza si nutre di vita. Tutti noi mangiamo e siamo mangiati, danziamo
e siamo danzati.
Se le 3 Grazie sono simbolo delle 3 età della donna, la quarta
“compagna” si presenta come la non-età, la non-esistenza,
la morte. La quarta grazia è una non-grazia. Non dispensa doni,
ma li nega. Un'entità che conferma se stessa solo nel momento
in cui si cela. La quarta sorella è una NON-danza. Un'illusoria
stasi, come solo può apparire il moto della volta celeste a
chi guarda da lontano, di un movimento interno sottilissimo che si
rigenera nel suo nucleo più profondo, preparandosi a nuova
vita, a nuovo respiro.
Questa drammatica inversione di energia vitale è indispensabile
al più alto ed inevitabile processo di morte e rinascita. Necessario
affinché si ristabiliscano le condizioni originarie perché
il tutto si ripeta, come le stagioni, come la primavera, l'estate
e l'autunno, “incarnamento” delle grazie, le quali non possono
sottrarsi all'avvento della stagione invernale, che rovescia un periodo
creativo per lasciare il posto ad una indispensabile negazione.
21 settembre
NATURA CON UOMO MORTO
(a rotazione 2 o 3 volte)
Polverosi appendiabiti ad accoglierci negli ingressi delle nostre
case. Custodi muti di memorie andate, dimenticate come indumenti dimessi
e appesi pigramente ad aspettare un infinito tempo.
Un Uomo Morto (sinonimo in italiano di appendiabiti) sostiene le nostre
maschere sociali, i nostri strati protettivi che al rientro a casa
ci togliamo, per “ciabattare” nella rassicurante segretezza
casalinga apparente.L'appendiabiti è la metafora del corpo
vuoto, slegato da abitudini e inibizioni sociali. Rappresenta lo scheletro
nell'armadio che custodisce le nostre insicurezze camuffate, le nostre
abitudini truccate. Orrori che si mostrano ai nostri occhi, come in
vetrina, solo quando temporaneamente ce ne denudiamo.
12
e 23 settembre
I.B.I. compagnia Giovanna
Velardi (Palermo_Roma)
danza
Coreografa, direttrice artistica della compagnia Giovanna Velardi,
di origine siciliana.
Nel 1997 si trasferisce in Francia,lavora con alcuni coreografi del
filone della Nouvelle Danse Francese, tra questi Genevieve Sorin.
In Francia sviluppa la propria tendenza a lavorare sull'improvvisazione,
ne trae alimento per esplorare le qualità pulsionali del movimento.
Nel 2000 crea la sua compagnia a Marsiglia.Partecipa ad alcuni festival
in Francia e in Italia, accompagnata da alcuni musicisti e compositori
tra cui: Philippe Deschepper, Gianni Gebbia, Christophe Monniot, David
Chevalier, Philippe Cornus, Jean Marc Montera, Kasper Toeplitz, Giovanni
Verga.
Coprodotta da Angelin Preljocaj al festival «Corps a Coeur»
con il collettivo Skalen, dal CCN d' ORleans diretto da Josef Nadj
al Festival Traverses e dal Balletto di Marsiglia.il Centro Internazionale
di Poesia Eugenio Montale l'ha invita a partecipare a un gala sulla
poesia del 900 con la madrina Piera Degli Esposti. Presenta il solo
« La Marionetta ».
Animalità, maschera, infantilità, umanità si
incrociano e dissolvono a vicenda in un susseguirsi di modificazioni
corporee che attingono all'immaginario della commedia dell'arte con
inserzioni della tradizione mimica francese. Questo universo viene
allargato a diversi centri di ispirazione dell'immaginario di Giovanna
Velardi: I burattini Siciliani, la mimica fantasmagorica di Toto',
quella appassionata di Chaplin.Coreografa e interpreta Ophelia- Enormous
Room nel progetto « Hamlet Machine » di Heiner Muller,
regia di Dominik Barbier che con lo stesso Heiner. Muller aveva cominciato
a lavorare a questo progetto prima della sua morte avvenuta nel 1994.Crea«
Cortocircuito » al CCNO diretto da Josef Nadj, " Venere
Addormentata", “ L'incantatore di serpenti” con il
cantante Mauro Tiberi.Collabora con Nicolas Slawny, regista, alla
creazione " Pupidda” con Claire Pigeot , cantante lirica,
coprodotta dal Ballet National di Marsiglia. E' artista invitata alla
rassegna “Da Donna a Donna” diretta dal Centro Cappella
Orsini per la giornata mondiale contro l'AIDS a Roma. Collabora a
Lyon con il Choeur Britten ( coro lirico di sole voci donne). Organizza
nel 2007 la giornata modiale della danza a Roma, è stata presidente
del CORE, coordinamento regionale della danza contemporanea nel Lazio.
Dirige a Palermo la Rassegna Difronte /Attraverso al Nuovo Montevergini
Palermo Teatro Festival e alla Tonnara Bordonaro la rassegna Kursaal
Tonnara danza.
La Compagnia di Giovanna Velardi durante la sua attività in
Italia e all'estero ha ricevuto il sostegno del Ministero dei Beni
e attività culturali ( MIBAC) della Region Paca, Ville de Marseille,
Department 13 des Bouches du Rhone, Ballet National de Marseille,
Marseille Objectif Danse, Centre Choregraphique National d'Orleans
(CCNO Josef Nadj), Point Ephemerse (Paris), Stage Centro Danza a Palermo,
Rialto Sant'Ambrogio (Roma), Cappella Orsini (Roma). Officine Ouragan
Palermo, Istituto di cultura Italiana a Marsiglia , Centro Culturale
Francese a Roma e Palermo, Festival Costa degli Etruschi Armunia,
Palermo teatro festival Montevergini.
UOMO Di PAGLIA
studio-performance
choreografia
/interprete Giovanna VELARDI Production I.B.I
Una
lotta contro un manichino fantasma , essere posseduta da un UOMO DI
PAGLIA
l'immagine dell'avversario, del potere :
“Per essere efficaci bisogna nascondere le proprie intenzioni”
Nicolas Machiavel
Discours sur la première Décade de Tite-Live
Lui l'uomo con la pipa , l'uomo fumante, l'uomo di paglia dice e racconta
nascondendosi.
Il vero potere si esercita nella lunga tradizione della dissimulazione,
dietro
UN UOMO DI PAGLIA
Lo scherzo , i complotti, camuffarsi, la
manipolazione, l'illusione, l'impostore, lA MASCHERA, il simulacro,
le Società specchio.
L'UOMO DI PAGLIA doppio fantasma , anima, presta nome per meglio nascondersi
e manipolare. Nella Gabbia della sua personalità chi si nasconde?Simbolo
della società dell'immagine che vuole fare da schermo e vorrebbe
che noi tutti facessimo Schermo.
12-15-17-21-23
settembre -10 ottobre
Autori Vari
mostra comics
Sherwood Comix - immagini che producono
azioni a cura di Claudio
Calia e Emiliano Rabuiti
La mostra di fumetti curata da Claudio Calia e Emiliano Rabuiti
che viene presentata in tutti gli eventi di Attraversamenti Multipli
2009 è tratta da
Sherwood Comix - immagini che producono azioni: la sesta antologia
promossa da Radio Sherwood, la storica radio libera padovana che
dal 2004 dedica nell'ambito del suo popolare festival estivo un
volume monografico a fumetti dedicato alle iniziative e temi caldi
dei movimenti, contro la guerra, il razzismo e le intolleranze di
tutti i giorni. L'antologia è a cura di Claudio Calia e Emiliano
Rabuiti (Nicola Pesce Editore)t
50 autori hanno voluto contribuire con le loro storie a disegnare
una mappa del fumetto indipendente italiano, da alcuni che abbiamo
saputo apprezzare in questi anni sulle pagine di diverse autoproduzioni,
da Ernestvirgola a Self Comics, dai SuperAmici a Lamette a Puck
e tanti altri, ad autori che animano il mondo del fumetto da edicola
e libreria, tra cui Paolo Bacillieri, Sergio Ponchione, Massimo
Semerano e Paolo DiOrazio, passando per i contributi di chi partecipa
alle esperienze di piccole ma preziose case editrici indipendenti
come BeccoGiallo, Black Velvet, Coniglio Editore, Purple Press e
la stessa Nicola Pesce Editore che ospita il progetto in questo
volume conclusivo. Un voluminoso libro che sa fare apprezzare contiguità
e differenze tra stili e modi di raccontare, affermando se ancora
ce ne fosse bisogno che il fumetto non ha limiti e può affrontare
ogni argomento che ci propone il mondo che ci circonda, a partire
da suggestioni e commenti per cambiarlo e migliorarlo. L'antologia
(300 pagine) costituisce una fondamentale antologia del fumetto
indipendente italiano. Nella mostra di Attraversamenti Multipli
fumetti di: Vivaldo, Claudio Calia, Manuel De Carli, Paolo Bacillieri,
Matteo Fenoglio, Stefano Misesti, Anna Ciammiti
23 settembre
Claudio Calia (Treviso_Padova)
live comics + curatore mostra fumetti
CLAUDIO CALIA, nato a Treviso nel 1976. Suoi lavori appaiono
su Mirror, Jam City, Lè, LiberaMente e Il gazzettino di Treviso.
Realizza gli albi prodotti dalla libreria/galleria SottoMondo “Nuvole”,
1 e 2. Nel luglio 2001 le sue illustrazioni sul G8 vengono pubblicate
sul quotidiano "L'Unità", mentre "My Own Private
G8", reportage a fumetti dalle strade di Genova, viene serializzato
dal quotidiano di Palermo "L'Ora". Un estratto delle strisce
viene pubblicato sempre nell'estate 2001 nel fascicolo "Genova
non è stata una fiction", edizioni Kerosene. Cura anche
la grafica del cd "quattro città" dei "Senza
Sicura", che raccoglie nel booklet tutte le illustrazioni sul
G8 di Genova ed altre create per l'occasione. Nel 2002 esce con
"CominciAdesso - commenti settimanali a fumetti da un mondo
migliore possibile in costruzione ", pubblicati per un anno
sulla rivista Tribù Astratte. Nel corso del 2003 autoproduce
i tre albi "Nuvole - Prigioniero delle gabbie", "I
Baccanti - Volume primo" e "Nuvole - ...di quello che
fa battere il cuore", oltre a "Nuvole - 12 gatti tascabili",
piccolo calendario tascabile per il 2004. Nel 2004 ha iniziato a
insegnare “Fumetto e Arte sequenziale” per diversi corsi,
tra enti pubblici e privati tra le province di Padova e Treviso.
Nel maggio 2004 esce in distribuzione il nuovo cd dei Senza Sicura,
"Il potere del nulla", di cui come per il precedente ha
creato ed illustrato il booklet, questa volta dai toni più
“intimistici”; seguito dalla grafica per il cd FastBlood
del poeta e giornalista Lello Voce. Per conto dell'Associazione
Difesa Lavoratori di Padova produce il calendario "Nuvole -
12 gatti precari". Disegna su testi di Luca Vanzella "M",
uscito per l'etichetta Self Comics. Ha codiretto insieme a Massimo
Perissinotto la rivista Freak City (Ferrara Edizioni). E' stato
selezionato tra i dieci partecipanti alla mostra "Futuro Anteriore"
nell'ambito di Napoli Comicon 2005. Con Niccolò Storai e
Massimo Perissinotto è tra i curatori e autori dell'antologia
Lucio Fulci - poeta del macabro (Nicola Pesce Editore, 2006).
Insieme a Emiliano Rabuiti ha curato le sei antologie prodotte da
Radio Sherwood in occasione del festival annuale, comparendo anche
come autore con proprie storie a fumetti: Comix against Global War
(autoprod. 2004), Vite Precarie (autoprod. 2005), Fortezza Europa
(Coniglio Editore, 2006), Resistenze - Cronache di ribellione quotidiana
(BeccoGiallo, 2007) e ZeroTolleranza (BeccoGiallo, 2008), Sherwood
Comix - immagini che producono azioni (Nicola Pesce 2009)
Il suo primo libro realizzato come autore completo è Porto
Marghera - La legge non è uguale per tutti (BeccoGiallo,
2007), vincitore del premio Carlo Boscarato 2007 nella categoria
"miglior libro".Nel 2008 escono È primavera - Intervista
a fumetti a Antonio Negri (BeccoGiallo, 2008) e Caro Babbo Natale...,
scritto da Luana Vergari (Black Velvet Editrice, 2008)
Emiliano Rabuiti (Ferrara_Roma)
curatore mostra fumetti
nella foto: Emilaino Rabuiti e Claudio
Calia ad Attraversamenti Multipli 2008
Emiliano Rabuiti e' nato nel 1973 a ferrara. Abita e
lavora a roma.
Ha collaborato con articoli, recensioni e saggi alle riviste Fumo
di China, La Nuova Ecologia, Schizzo, TerzOcchio.
Ha collaborato con introduzioni e postfazioni a libri di fumetti
con il Centro Andrea Pazienza, Coniglio Editore e Purple Press.
Ha organizzato le mostre Varie Umanita'-la contemporaneita' nel
fumetto indipendente e Nouvelle Graphique Romana presso la Sala
Santa Rita del Comune di Roma e Gina Cammina di Antonella Toffolo
presso la Casa della Memoria e della Storia del Comune di Roma.
Collabora con il Centro Fumetto Andrea Pazienza e il Comicon di
Napoli nell'organizzazione delle mostre Futuro Anteriore, dedicate
alle nuove leve del fumetto indipendente italiano.
Cura la rubrica Invisibili-fumetti autoprodotti, laterale e clandestini
sul mensile Scuola di Fumetto e la rubrica a fumetti Via d'Uscita
sul mensile La Nuova Ecologia.
Con l'autore Claudio Calia organizza lo Sherwood Comix Festival.
Assieme curano le produzioni a fumetti di Radio Sherwood: Comix
against Global War, Vite Precarie, Fortezza Europa (Coniglio Editore,
2006), Resistenze-cronache di ribellione quotidiana (Becco Giallo,
2007) e ZeroTolleranza (BeccoGiallo, 2008).
12
-15 -17-21-23 settembre
Margine Operativo
tv live performance
TELERADIO
METROPOLI
video
tv live set > pako graziani
speaker > diego zerbini
paesaggio sonoro_dj set > madpat
installazione > margine operativo
"TeleRadio Metropoli" è una perlustrazione dentro
e fuori le viscere delle città, degli spazi urbani metropolitani.
Un itinerario dove la città guarda e narra se stessa, e al
contempo viene osservata e raccontata.
è
una televisione performativa, creata da Margine Operativo /Riot
Generation Video per Attraversamenti Multipli.
Trasmette in diretta sui monitor disseminati nel luogo in cui si
colloca le sue trasmissioni che interfacciano con la realtà
che la circonda.
Una televisione live e una radio performativa, che narra la metropoli
e le sue mille voci.
"TeleRadio Metropoli"
> è un organismo ibrido e mutante, un incrocio tra una
performance, una installazione, una trasmissione televisiva live
>è una postazione che è anche una installazione,
tv e radio attraversata da un flusso continuo e sempre diverso di
immagini, racconti, poesie, news, presentazioni, musica…
con un palinsesto audiovisivo in espansione, dove si incrociano
la realtà e il fantastico, e dove la presenza fisica dei
conduttori/performer e il piano virtuale si intersecano continuamente.
Il "qui ed ora" - le voci di chi passa accanto, i loro
volti, i rumori, le interviste - entrano a far parte del flusso
di <TeleRadio Metropoli>, attraverso una regia audio e video
live che raccoglie questi frammenti, li fa intersecare li mixa con
del materiale preesistente, li trasforma e si trasforma.
“TeleRadio Metropoli” interagisce con lo spazio in cui
si inserisce e con le persone che lo attraversano
TeleRadio Metropoli è uno spazio pulsante, una performance,
un flusso continuo, una live experience continuamente accesa
TeleRadioMetropoli non si ripete mai…
Riot Generation Video realizza > video_ format televisivi_videoliveset
_installazioni_performance visive _ è il progetto video di
Margine Operativo
LERADIO
METROPOL
VEDI
>> VIDEO
di TELERADIO
METROPOLI
12
settembre
Soundtherapy (Roma)
dj set
Sound therapy dal 2003 al 2008 dà vita insieme ad altri djs
romani ad Urban Pressure.Progetto ambizioso con solide radici perché
realizzato da un gruppo di djs romani che da anni lavora nel circuito
della musica elettronica dance indipendente in particolare: drum&bass,
breakbeat, techno, technouse, hardtechno, ed hiphop.
Nel 2009 iniza un altra avventura musicale.
Ha all'attivo tante e diverse collaborazioni . Tra gli eventi musicali
organizzati e ai quali ha partecipato anche come dj's: ed rush (UK),
shimon (UK), the breakfastaz (UK), resonant evil (UK), nicky black
market (UK), bad company(UK), predator (NL), dreazz(NL), congo natty
(UK), jungle brothers (USA), crossfire e goodfella (BG), adi-j (NL),
ash a-tack (UK) Adam F (UK). Dal 2002 Soundtherapy collabora con
Margine Operativo e cura gli eventi di musica elettronicai presenti
all'interno di Attraversamenti Multipli.
Apre il viaggio di questa edizione di Attraversamenti Multipli presentando
il suo trascinante e accattivante set breakbeat.
12
settembre
ICE ONE
a.k.a. SEBY STARDUST (Roma)
dj set
Uno dei pionieri assoluti della cultura hip-hop in Italia, attivo
sin dai primi anni '80, ha militato nei Power MC’s e poi nei
Colle Der Fomento producendo i beat dei loro primi due album. Oltre
ad un album solista ed al progetto La Comitiva , realizza due album
di matrice electro-funk con il nome di DJ Sensei. Tra le sue innumerevoli
produzioni, collaborazioni e remix artisti come Frankie Hi Nrg (“Quelli
che benpensano”), Tiromancino, 99Posse, Almamegretta, Assalti
Frontali. Tra i lavori più recenti un remix per la rapper
napoletana Alea ed un recente EP dal titolo “Word Up”
assieme ai Fluydo.
E’ considerato tra i migliori produttori europei, passando
dal breakbeat all’hip hop, dall’electro al Drum'n'Bass.
Produttore di numerosi successi incide su Virgin Records e Irma
Records con diversi pseudonimi e diversi progetti. Nelle sue produzioni
fa emergere l'anima di una cultura vissuta in tutte le sue forme,
dal writing al breaking.
12
e 17 settembre
Le Sirene / Three Blind Mice
teatro
LE SIRENE è un'Associazione di Associazioni, aperta ad ogni
realtà culturale e sociale che ne condivida scopi e finalità,
operante in prevalenza nel territorio del XIII Municipio di Roma-Ostia.È
formata da Associazioni in maggioranza operanti nel XIII Municipio
ed è collegata in rete con la gran parte delle realtà
culturali e sociali del territorio.
Progetto che prevede, per il primo esperimento di teatro di «
cintura » in Italia, un modello di gestione artistica, spettacolare
e di formazione condivisa tra rappresentanti Istituzionali e l'Associazionismo
Territoriale.
Dal 2003 al 2008 l`Associazione Le Sirene partecipa attivamente
alla direzione artistica del Teatro del Lido di Roma (Ostia), dando
visibilità alle realtà del territorio ma in relazione
con le esperienze più signifcative della ricerca nel campo
del teatro della danza della musica nazionali e internazionali.
E' inoltre promotrice di progetti formativi dentro e fuori il teatro
con grandi maestri dello spettacolo dal vivo.
Three Blind Mice
Il gruppo ha iniziato lavorando prevalentemente in luoghi autogestiti
e a sostegno di iniziative di solidarietà. Dal 1997 ha preso
parte all'esperienza di autogestione e di riqualificazione del teatro
occupato di Ostia “Le Sirene” realizzando, insieme ad
altre associazioni del territorio, il progetto di un nuovo “teatro
di cintura”. Il gruppo porta avanti un lavoro di ricerca sulla
funzione poetica del linguaggio, sul “senso del suono”,sul
mito e sulla scrittura. Le messe in scena degli ultimi anni vanno
dal teatro dell'assurdo (Beckett e Pinter) a riscritture originali.
Fa parte dell' Associazione di associazioni Le Sirene.
Sotto un cielo straniero
di Giovanni Greco - con Giovanni Greco Maria Cristina Zerbino, Laura
Polimeno, Daniela Troilo, Giorgia Celli
La Migrazione. L’Esilio. Lo sradicamento come l’inizio
della Poesia. La ferita di chi viene strappato dalle sue origini
come l’unica, tragica possibilità di una Voce autentica.
Il dolore della separazione, la nostalgia della “clandestinità”
come la sorgente del Canto, della Parola che consola, che riempie
il vuoto, l’assenza. La sofferenza per il mancato ritorno,
per la distanza incolmabile che diventa scrittura di corpi e di
voci, rivolta, utopia. Viva la Clandestinità, viva la Poesia!
12-15-17
settembre
BOL [23 Recordz PDB] (Roma)
giocattoli interattivi - graffiti
Nato a Roma, nel quartiere Centocelle nel 1970, disegna dal
1988.
Dal 1994 ad oggi è invitato a circa 5 incontri di writing
l'anno in tutta Italia in cui riqualifica, con la pittura a spray,
i muri comunali dati in concessione per l'occasione. Organizza diversi
eventi legati alla pittura spray in Roma. Nel 1997 e' il primo romano
ad essere intervistato, ed avere uno spazio personale, sul piu'
grande e completo archivio di graffiti esistente al mondo: http://www.graffiti.org.
Nel 1998 e' vincitore del concorso Curvo Sospeso Spray: un progetto
a premi, per la riqualificazione a pittura spray del nuovo ponte
di Pontecorvo. Nel 1999 e' l'organizzatore della prima esibizione
di graffiti internazionali, working in progress in galleria, con
la partecipazione del Comune di Roma Assessorato Politiche Culturali
presso lo spazio espositivo Opera Paese nel quartiere di Pietralata.
Sempre nel 1999 espone e cura la parte della Biennale dei Giovani
Artisti Europei a Roma, svoltasi presso il Villaggio Globale, in
cui vengono realizzati graffiti sui muri dell' ex Mattatoio Comunale
di Testaccio. Nel 2000 dipinge all' Arezzo Wave Festival, nella
sezione Street, allo stadio comunale di Arezzo. Partecipa nel 2000,
con le proprie opere su tela, alla prima delle 6 edizioni annuali
della mostra internazionale di Milano Air Brush Show che rappresenta
un momento espositivo in cui si incontrano artisti italiani e di
New York. Partecipa alla pittura, in tutte 4 le edizioni romane,
all'iniziativa Hi Fight a Cinecittà
E' intervistato, e la sua opera pubblicata, sul libro HipHop Sangue
e oro, 10 anni di HipHop a Roma come uno dei primi e originali writers
romani. E' pubblicato su "Graffiti World", curato da N.
Ganz, che rappresenta la piu' completa raccolta fotografica di graffiti
provenienti da tutto il mondo, sul libro fotografico ENDtoEND, che
descrive la scena underground europea del trainwriting. Nel 2007
e' pubblicato su "Contemporary", la rivista londinese
che dedica le sue pagine alle personalita' e gallerie che mostrano
l'arte contemporanea ed il suo evolversi nel mondo. Pubblica e cura
lo spazio disegni nella rivista underground "ZNC" nelle
sue 5 edizioni dal 2003. E' intervistato, e rappresentato dalle
sue opere, sul libro Slim Roma Writing ing.Organizza almeno una
mostra su tela l'anno e diversi progetti di riqualificazione urbana.
Le sue ultime mostre sono state curate dalla NOTGallery di Napoli
con cui ha esposto nel 2006-2007 a Napoli, presso la galleria stessa,
a Bologna durante l'AtreFiera ed a Milano durante il MiArt con il
ProgettoA3. E' stato titolare di diverse autorizzazioni per dipingere
in spazi legali in Roma Tra gli ultimi lavori, nel 2006, realizza
la nuova biblioteca di Colonna in cui una cornice in stile preistorico
fa da cerchio al museo-biblioteca ricco di reperti. Nel 2007 progetta
e realizza le decorazioni dello SkatePARK a Roma. Nel 2007 espone
nella galleria RGB46 a Roma in una personale su tela dal titolo
"multiBOL". A novembre 2007 espone nella collettiva svolta
agli Ex Lanifici di Napoli "LA.NA." durante l'evento "BazarOne"
organizzato dalla galleria NotGallery ed il comune di Napoli. Nel
dicembre 2007 espone al Circolo degli Artisti durante la settima
edizione del "DaBomb": evento culturale sull'hiphop alla
sua settima edizione di cui e' anche curatore artistico per la parte
della pittura. Nel 2008 cura il progetto esterno della galleria
Dorothy Circus Gallery durante la mostra collettiva "City Slang
- The street come sto the gallery" ed espone presso il Circolo
degli Artisti durante l'iniziativa collegata alla presentazione
del catalogo della mostra stessa. A febbraio 2008 espone al Flux23
durante la mostra collettiva "Urban night" presentando
un toy customizzato per l'occasione e ripropone l'opera, sempre
in collaborazione con la rivista "Punto AI" presso il
Circolo degli Artisti durante l'iniziativa "Arte del territorio
Territori dell'arte" nel marzo 2008. Nel maggio 2008 espone
nella colletiva "ScalaMercalli" all' Auditorium Parco
della Musica di Roma nella piu' grande mostra di street art italiana
a cura di Gianluca Marziani. Collabora attualmente con il progetto,
vinto dal Comune di Roma, denominato Urbal, per il rimodernamento
del parco ex Snia Viscosa. Nel 2009 partecipa alla Mostra collettiva
a Roma presso “Officine” in coppia con Francesca Zuccaro
durante la serie di eventi organizzati per “Stick My World
Versus 2009” in cui presenta anche 2 opere a 4 mani. e alla
Performance di pittura a pennello ed esposizione, a Roma presso
il “Rising Love” durante l'evento “Vinyl Factory”
che accompagna la mostra collettiva presso la galleria MondoPop.
giocattoli interattivi - customized toys
Sulla falsa riga del “toy custom” o decorazione di piccole
sculture di vinile che coinvolge oggi artisti di fama internazionale
e della meravigliosa tradizione artigiana italiana,BOL ddecide di
portare avanti questo discorso atistico, non solo partecipando alla
decorazione di giocattoli (che nascono di colore bianco proprio
per essere decorati), ma costruendone di propri. L'idea e' anche
quella di coinvolgere il “pubblico” rendendolo protagonista
della performance e di utilizzare anche materiali di riciclo e soprattutto
parti di gicattoli destinati alla rottamazione
12
settembre
Helena la balena
installazione di una piccola piscina gonfiabile rotonda per bambini
con 10 cm di acqua con ingombro di circa 3 metri di diametro. In
essa navighera' una balena di circa 30 cm tramite un telecomando
gestito da me, ma che potranno utilizzare gli spettatori.
17
settembre
ROBOL23
installazione di un giocattolo robot interattivo, ingombro 35x35
cm altexxa 150 cm. Praticamente un mobile nero, su cui poggia il
giocattolo in un teca di plexiglass, contenente un rilavatore di
presenza che attiva, al passaggio o allo stazionamento davanti all'opera,
i meccanismi del giocattolo (elica e luci)..
23 settembre
Writers Against War
visto che la stazione di Cristoforo Colombo e' quella dove venivano
dipinti i treni della metro del lido, che li fanno capolinea, vorrei
fare un omaggio a chi in quel luogo ha speso le sue migliori energie
giovanili. Installazione di un giocattolo rappresentante un vagone
della metro di NY in scala, interamente dipinto con stile graffito
anni 80, trasportato da un camion radiocomandato funzionante
12-15-17-21-23
settembre -10 ottobre
Eleonora Calvelli (Roma)
fotografia
- mostra foto
una foto di Eleonora
Calvelli (performance durante Attraversamenti Multipli 2008)
Nasce nel 1970 a Roma, città in cui vive e lavora. Ha frequentato
la Scuola Romana di Fotografia. Docente a contratto di New Media presso
il Link Campus University of Malta. Collabora con vari network di
artisti indipendenti.
Nel 2007 partecipa al workshop Ritratto e paesaggio con Marco Delogu
all'Ex Mattatoio di Montalto di Castro, e nel 2008 al workshop con
Olivo Barbieri e David Farrell su Il cammino della via Francigena.
Nel 2008 ha preso parte al Festival Internazionale di Fotografia a
Roma e al China Pingyao International Photography Festival con la
raccolta Il cammino della via Francigena.
Ha esposto presso la Scuola Romana di Fotografia, Istituto Svizzero
di Roma, Esc Atelier Occupato, Spazio Ex Gil, Project Room di Villa
Glori, Rush Arts Gallery di New York.
Ha pubblicato Il cammino della via Francigena (Zoneattive) e Pastori
(Punctum).
Ha fondato a Roma lo studio [Nove] Photography.
La mostra di fotografia che presenta narra attraverso il suo sguardo
la relazione tra gli artisti in azione e il pubblio durante gli eventi
delle edizioni 2007 e 2008 di Attraversamenti Multipli. Un viaggio
visivo che cerca di cogliere l'impalpabile complicità che si
crea tra artisti e pubblico quando gli eventi avvengono in spazi e
tempi urbani.
15 settembre
Triangolo Scaleno Teatro
teatro
triangolo scaleno teatro sperimenta
un teatro di regia che mantiene al centro del percorso di ricerca
e del processo creativo la relazione tra attori e regista. Il linguaggio
si declina, si snatura, si ritrova, ad ogni nuova creazione, sotto
la spinta di impulsi materiali: testo e spazio. Su questo binomio
si articola una ricerca costante e in continuo mutamento che rimane
in ascolto della realtà esterna al mondo della rappresentazione
e si rivolge all' individuazione di un uditorio, di un pubblico a
cui parlare. Il costante tradimento di ogni tradizione e convenzione
ha portato nel tempo ad approfondire le connessioni organiche tra
voce e corpo e a creare all'interno delle loro disconnessioni. Di
qui una produzione multiforme che non persegue la via della riconoscibilità,
ma ama rischiare di non riconoscersi essa stessa, creando nuove convenzioni
sceniche ad ogni nuovo progetto di creazione.
Dal lavoro artistico è scaturita un'esigenza di operare al
di là se stessi e in connessione con altri che, negli ultimi
anni, ha dato vita a contesti e spazi concreti di espressione progettuale:
convegno teatrinvisibili (2006), Teatri di vetro (2007, 2008; 2009)
e OFFicINa, cantiere di creatività contemporanea nella regione
Lazio (progetto biennale 2008/09). Il tst svolge anche attività
di rete all'interno del circuito ZTL.
Residuo.2
Regia Roberta Nicolai
La performance, seconda tappa, intende approfondire il dialogo con
spazi residuali e spazi dall'uso e attraversamento quotidiano in cui
s'intende evidenziare il carattere di scomparsa e di invisibilità
dello spazio stesso, che diventa residuale perché residuale
è il tempo di coloro che lo attraversano e lo vivono nel momento
in cui questo accade.
In questa seconda elaborazione il ragionamento, dalla città
nel suo complesso, si sposta sulla zona specifica della stazione e
si focalizza sul tema dell'attesa, del residuo temporale, mondo privato
messo in relazione allo spazio pubblico.
Qualora fosse possibile il testo, in modo frammentato, dovrebbe essere
restituito attraverso gli altoparlanti della stazione stessa, spostando,
per pochi minuti, la situazione dalla sfera reale ad altra immaginaria
e interiore.
Cosa sono i residui?
Sono margini d'azione, sono zone sfuggite all'omologazione culturale,
sono zone di libertà creativa, in cui è il territorio
e la sua composizione umana a stabilire i propri bisogni e tentare
l'organizzazione e la risoluzione degli stessi.
Sono residui i piccoli centri che tengono in vita la propria storia
e le proprie tradizioni; sono residui i dialetti; sono residui i siti
archeologici che nessuno frequenta, le iniziative culturali che non
diventano impresa ma che coltivano un territorio e lo fanno vivere,
i centri sociali occupati che non diventano mai legali … La rete
dei residui è l'immagine della nostra creatività, una
cartina della cultura di una nazione.
Con ironia la performance esprime la propria natura residuale come
un canto poetico, un'opera in musica e movimento intercettando le
zone di criticità della realtà che viviamo, così
frammentaria e così refrattaria ad ogni comprensione.
15
settembre
Cie Twain
danza
loredana parrella è fondatrice
e direttrice artistica della Cie Twain. Coreografa e regista italiana,
si forma come danzatrice presso l'Accademia Nazionale di Danza di
Roma completando i suoi studi a Parigi, presso l'Académie Internationale
de Danse , sotto la direzione del M° Dan Moisev. Successivamente
si diploma all'Accademia Teatrale di Torino in recitazione e regia
teatrale e vince il primo premio come attrice al Concorso Nazionale
“recito dunque sono”. Completa la sua formazione accademica
con i maestri : Plissevski, Yuriko (Martha Graham), Y.Chauviré,
P.Goss, M.Martinez, F.Alonso, M.Van Hoeche e decide di specializzarsi
nella tecnica del contact improvisation, del Teatro fisico e nel Vocal
expression training con i maestri, C.Merlo, F.Di Francescantonio,
A.Corti.Come danzatrice e attrice viene diretta dai registi L.Ronconi,
A.Konchalovsky, Pier'Alli, L.Cavani, U.Chiti, J.Savari, D.Desiata,
R.Fortune, R.De Simone, G.Cobelli, in produzioni rappresentate in
prestigiosi Teatri italiani quali La Scala di Milano, Teatro Regio
di Torino, Teatro dell'Opera di Roma, Teatro Petruzzelli di Bari,
Teatro Comunale di Firenze. Danza inoltre al Ballet Royal de Wallonie
per il coreografo J. Lefebre, al Thèatre des Beaux Arts di
Charleroi e all'Operà de Liège ed è attrice nella
produzione cinematografica “Deliria” diretta da M.Soavi
e nello sceneggiato televisivo “Passi d'amore” per la regia
di S.Sollima.
Dal 1992 al 2005 cura la drammaturgia e la regia di produzioni di
danza contemporanea.
Nel 2006 crea la compagnia di danza Cie Twain che segna la nascita
della collaborazione artistica con il theatre designer belga Roel
Van Berckelaer.
La Compagnia ha sede nel Centro da lei fondato nei pressi di Roma
(Spazio CTw), nel quale la coreografa prosegue la sua ricerca didattica
concentrandosi anche sulla formazione di giovani talenti. Nel 2007
inoltre dà vita al Cie Twain ensemble, la compagnia dei giovani
danzatori, selezionati tra i migliori allievi del corso professionale
diretto dalla coreografa stessa, per i quali crea work in progress
e short performances.
Per la Cie Twain ha creato: TRANSGRESSION # 1 disobedience, con il
quale ha debuttato presso la Sala Cuarta Pared a Madrid - 2006, TRANSGRESSION
# 2 4R in A room 2006, The cat and the canary - Opera Multimediale
del brivido 2006, Disobedience...un regarde intime (videodanza) 2006,
TRANSGRESSION # 3 strong impulses 2007, Volevo un gatto nero 2008,
Lei e Tancredi denunce di corpi parlanti progetto finalista al Premio
Equilibrio Roma 2008 - Roma, Auditorium, Parco della Musica, Fondazione
Musica per Roma.
Attualmente è impegnata nella realizzazione del dance film
DIMMI DOVE VADO e nella produzione Corpo a Corpo in collaborazione
con il compositore Marco Giannoni.
Collabora con i filmmakers Gert Van Berkelaer e Elena Fedeli, e con
i compositori Antonia Gozzi, Leonardo Milani e Marco Giannoni.
Nel 2008 è Direttrice Artistica del progetto “Attività
Artistiche in Residenza”,realizzato con il contributo della Provincia
di Roma presso lo Spazio CTw - Roma, e cura la regia e il coordinamento
dell'Evento “Forgio: vetrina di presentazione del Forum delle
Aggregazioni Giovanili della Provincia di Roma”, realizzato con
il contributo della Provincia di Roma.
Nel 2009 è coreografo ospite presso il centro Danswerkhuys,
Antwerpen, Belgio.
Dal 2007 è docente ospite di Tecnica contemporanea e Teatro
fisico, presso lo IALS di Roma per danzatori professionisti.
Le sue tecniche d'insegnamento comprendono Tecnica classica, Isometrico©,
Tecnica contemporanea, Contact, Vocal expression training©, Teatro
fisico, Tecniche di rilassamento©.
Itinerario 44: "Sensozero"
Itinerario 44 è il nuovo progetto di Loredana Parrella e Marco
Giannoni; un viaggio intorno l'evoluzione/involuzione dell'uomo, strutturato
in un numero di capitoli imprecisato, perchè legato anch'esso
al percorso umano.
Sensozero rappresenta il primo capitolo di questo itinerario; l'attenzione
degli autori si focalizza sulla comunicazione, intesa nell'accezione
più ampia del termine.
La condizione iniziale di comunicazione resa attraverso l'interazione
di voce, corpo e suono, subirà poi un resettamento che condurrà
alla sopraffazione dei sensi a favore di sollecitazioni artificiose.
21
settembre
Sistemi dinamici altamente instabili
danza
il gruppo persegue da tempo un percorso di ricerca originale ed autonomo
nell'ambito della corporeità di segno contemporaneo. La qualità
mutevole delle dinamiche coreografiche è lontana da codificazioni
possibili, si lega al gusto materico del corpo e al suo linguaggio
astratto, mai narrativo o contenutistico. E' ospite dei più
rappresentativi Festival di danza. La ricerca si concentra su spazio
e su modalità diversificate di fruizione e percezione, ed è
oggetto di progetti didattici ed eventi coreografici progettati per
spazi urbani o non teatrali (musei, gallerie d'arte, aree archeologiche
o industriali). All'attivo 20 produzioni coreografiche e molteplici
allestimenti performativi site specific.
UNA
site specific performance
Materiali coreografici e danza Alessandra Sini - Electronic live set
e immagini Stefano Montinaro
Produzione Ciulinga
Non è importante il movimento del danzatore ma è fondamentale
il movimento percettivo dello spettatore. Il luogo quotidiano, non
teatrale, si fa spazio sensoriale e mentale. UNA gioca sulla semplicità
del coinvolgimento, sull'emozione legata all'atto per nutrire un patrimonio
dialettico che genera un movimento complesso tra intuizione e costruzione
mentale. Il lavoro sul corpo è privato di qualsiasi orpello
estetico o tecnico. Il gesto umano è traccia, indizio riconoscibile
facilmente preda di deduzioni e induzioni, si trasforma in richiamo
come fosse un gancio che trascina l'osservatore attraverso il linguaggio
danzato. Il gesticolare durante una conversazione, lo stato del corpo
in attesa ed altre azioni comuni, vengono lavorati attraverso il ritmo,
la ripetizione e l'eccesso nella dinamica, per attivare altri codici
di accesso, arrivando all'astrazione dal senso delle azioni, per approdare
a visioni archetipe o rimandi simbolici.
21
settembre
Manuel De Carli (Trento- Tivoli/Roma)
comics live
Manuel De Carli nasce a Trento nel 1970. Nel 1996 inizia una fitta
serie di collaborazioni con autoproduzioni e fanzine: FL, PT7, Ganesh,
Centrifuga. Partecipa alla mostra collettiva Altervox e allo HIU (Happening
Internazionale Underground). Partecipa allo Sherwood Comix Festival:
Comix Against Global War, Vite Precarie, Fortezza Europa,
Resistenze, al Crack! Fumetti Dirompenti e all'INDaYs. Espone al Festival
Romics nel 2005. Ha fatto parte della mostra “Futuro
Anteriore” all'interno del Comicon 2006 poi riproposta nel mese
di Marzo 2007 all'interno del Festival BILBOLBUL. Alla “Fabbrica
del
Fumetto” a Milano durante la manifestazione Cartoomics. In occasione
dell'edizione di Lucca Comics&Games del Novembre 2007 viene presentato
il suo albo a fumetti “Intimo Cucito” per il Centro Fumetto
Andrea Pazienza di Cremona. Espone alcune tavole all'interno della
manifestazione Fullcomics a Piacenza tenutasi ad Aprile 2008. Al Comicon
2008 espone nella collettiva Resistenze, dall'omonimo libro delle
edizioni Beccogiallo. Partecipa all'iniziativa "Le Nuvole di
De Andrè" nel Marzo 2009, compare sul catalogo edito da
Il Grifo ed. Ha pubblicato per Underground-Press, Selfcomics, Nonzi,
Blue, Carta e La
Nuova Ecologia. Vive e tribola a Tivoli, Roma.
23
settembre
Fupete (Livorno)
live painting
Live painting al Museo Reina Sofia di Madrid, 2008
- foto Courtesy E. Gabbani
Autobio: "Sono nato a Livorno esattamente a metà dei favolosi
anni '70: sette giorni dopo gli ultimi soldati americani scappavano
da Saigon e circa sei mesi più tardi
Pasolini fu ammazzato. Sono conosciuto, lavoro e spesso passo il tempo
più all'estero che in Italia. Sono direttore associato dell'incredibile
rivista spagnola
ROJO® fin quasi dagli esordi e ho tenuto mostre personali a Barcellona,
Città del Messico e Milano. Negli ultimi anni tra le altre
cose ho creato l'immagine del progetto
DriveMe per Smart; ho dipinto dal vivo al Forum D'Art Contemporain
di Lussemburgo e al Museo Nazionale Reina Sofia di Madrid; ho partecipato
alla collettiva Scala
Mercalli all'Auditorium di Roma, alla collettiva Urban Superstar al
Museo Madre di Napoli e al progetto Out per J&B a Barcellona.
L'anno scorso ho pubblicato due libri:
Punkie Totalista, un diario visivo degli ultimi dieci anni (edizioni
ROJO®) e Animal Collective, un bestiario di animali contemporanei
scritto e disegnato a quattro mani
con Jacklamotta (edizioni DRAGO Arts). Quest'annosono tornato a vivere
nella campagna Toscana con la mia compagna Erika e, dopo l'esperienza
romana di
Studio Fupete, ho fondato lostudio senza fissa dimoradi arte, comunicazione
e progetto grafico Nasonero. Nella to-do-list c'è appuntato
nell'ordine: aprire una
galleria-bottega d'arte qui a Lari, trovare il modo di farsi pagare
da un cliente bastardo, trasferirsi un po' a San Francisco e viaggiare
in barcastop per la Polinesia.
Vi teniamo aggiornati. Fine."
Per conoscere meglio il suo lavoro visitawww.fupete.comewww.nasonero.com
23
settembre
Capotrave (Pieve
Santo Stefano -Arezzo)
teatro
CapoTrave
è una compagnia nata a Pieve Santo Stefano (Ar) nel gennaio
2003 e che opera tra la Toscana e Roma. Ha residenza presso il Teatro
Comunale di Pieve dove promuove una stagione teatrale con spettacoli
di innovazione. In Valtiberina Toscana, CapoTrave organizza Kilowatt,
l’energia del nuovo teatro, un importante festival nazionale
dedicato ai giovani gruppi della ricerca teatrale .
La maggior parte delle energie della compagnia è orientata
alla produzione degli spettacoli. Ognuno dei lavori presentati viene
concepito come un ingranaggio da costruire in tutte le sue parti,
dalla scrittura drammaturgica alla ricerca dei finanziamenti, dalla
scenografia alla promozione del lavoro.
Gli spettacoli precedenti sono: Felicità (co-prodotto dal Teatro
Libero di Palermo, 2003), La Festa della Regina (2005), I Supermaschi
(2007), Robinsonade (2008). A novembre 2009 debutterà a Mondaino
(Rn) il nuovo lavoro Virus.
MESSAGGI IN BOTTIGLIA nel mare della metropoli
site specific per “Attraversamenti multipli 2009”
da un'idea di Lucia Franchi e Luca Ricci
con Lucia Franchi e Simone Faloppa
regia di Luca Ricci
Sulle pareti della metropolitana, nelle stazioni dei treni, tra le
bacheche delle università, nei bagni pubblici, ogni città
accumula parole, frasi, offerte e richieste d'aiuto. Ognuna di queste
rischia di perdersi nel movimento della metropoli, spesso non arriva
a toccare l'approdo sognato. Recuperarle per una ad una significa
ricostruire una mappa delle speranze, concreta geografia delle possibilità,
spesso irrealizzate. Lo scopo di una città è dare forma
ai desideri che essa stessa crea.
durata dello spettacolo 5 minuti
uno spettatore per volta
10 ottobre
Margine Operativo + Andrea Lai
film remix
Night of the Living Dead
(La notte dei morti viventi - 1968, USA - George A. Romero).
film
remix _live remix Margine Operativo
sound remix_Andrea Lai
Il remix live è stato presentato all'interno della Festa
Internazionale del Cinema 2007 sezione Extra.
Questo geniale classico del cinema horror, viene smembrato in uno
spettacolo visivo-sonoro multiplo che avvolge lo spettatore che si
trova al centro di un flusso audio_visuale.
Il remix live creato da Margine Operativo seziona il film in tre parti,
seguendo più azioni contemporaneamente, interagendo con la
tecnologia digitale nel corpo chimico della pellicola, creando connessioni
e sfasamenti ma senza distruggere la scansione narrativa del film.
… la sfida è vedere se degli zombie creati nel 1968 hanno
la forza di sostenere lo sguardo su di loro e dentro di loro del digitale
e di essere a loro volta mangiati.
La sonorizzazione live è creata da Andrea Lai atmosfere claustrofobiche
di metallico dubstep, un pulsare di beat che trascinano gli zombi
in una nuova dimensione, quella del nuovo millennio. Raffiche di bassi
lenti e viscerali, intricate ritmiche che avvolgono lo stomaco e il
buio che ci circonda dentro e fuori di noi.
Il flusso di immagini_la musica__il pubblico_i luoghi interagiscono
in un costante pas-saggio dalla dimensione cinematografica alla visione
attiva,dalla pellicola alle tecnologie digitali.
Il remix live , delinea delle traiettorie intorno alle possibilità
della trasformazione del “finito”, intorno all' opera d'arte
aperta,trasformabile, non oggetto di venerazione passiva ma organismo
vivente e pulsante capace di giocare alla mutazione mantenendo comunque
una sua anima.
Andrea
Lai (Roma)
live set
fa musica, più o meno da quando ha imparato a guidare il motorino.
Negli utlimi tre anni ha avuto quattro singoli in top 5 di Beatport
e in top 5 di DJDownload (e qualche numero uno nelle classifiche di
altri negozi/siti).Ha musicato documentari e film (Marcello Mastroianni
The Appeal Of An Ordinary Man, in apertura della Festival Del Film
di Roma). Ha pubblicato un album per Minus Habens (votata migliore
etichetta underground al MEI) Per la sezione Extra del Festival del
Cinema di Roma 2007 ha musicato con Margine Operativo La Notte Dei
Morti Viventi. Sta realizzando la colonna sonora per un film prodotto
da Cattleya in uscita nel 2010.
Discografia:12": Andrea Lai_Moog A Cannes - Mantra Breaks, Rennie
Pilgrem&Andrea Lai_No Less - TCR, Andrea Lai&Detommasi_Centoventotto
Sport - Acid80,Andrea Lai_Time - Mantra Breaks, JMekka&Andrea
Lai_Obrigado - iBreaks -Andrea Lai_Droga Elettronica - Beat PressureAndrea
Lai_Noice - Acid 80 Andrea Lai_Gimme Trouble - EraseAndrea Lai_Mierda
- Beat Pressure Remix:Avion Travel_Aria Di Te (agatha con chancleta
rmx)Subsonica_L'Errore (agatha rmx) ,E42_La Notte Di San Lorenzo (andrea
lai rmx) Rennie Pilgrem_So Real - TCR Virus J&DJ Sun_Eye Popper
(andrea lai rmx) - Drag&Drop Access Denied_Minibreak (andrea lai
rmx) - KDBDj Fen_Across The Moon (andrea lai rmx) - iBreaksRadio Jack_Material
Girl (Andrea Lai Jelly Ass rmx) - Clubstream - Halobeats_ All Glory
- Andrea Lai rmx - VIM
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